Die Reise von Kimberly McCullough: Vom Kinderstar zur Regisseurin
Kimberly McCullough hatte wohl nicht gerade eine gewöhnliche Kindheit. Mit gerade einmal fünf Jahren wurde sie bei einem Breakdance-Wettbewerb entdeckt und sah sich bald darauf in dem Film Breakin’ 2: Electric Boogaloo wieder. Es war der Beginn einer bemerkenswerten Karriere, die sie in die glitzernde Welt Hollywoods führte. Doch was als Spiel begann, sollte sich rasch in eine herausfordernde und facettenreiche Reise entwickeln.
Zwei Jahre nach ihrem Debüt in der Filmwelt hatte McCullough die Rolle der Robin Scorpio in der beliebten Soap-Oper General Hospital ergattert – und das gegen die Konkurrenz von Shiri Appleby. Als sie die Rolle übernahm, war sie erst sieben Jahre alt. In den darauffolgenden 1.200 Episoden durchlebte sie nicht nur die Höhen und Tiefen des Lebens, sondern wuchs auch im Rampenlicht auf, umgeben von den drängenden Erwartungen des Showgeschäfts. Ihre Zeit bei General Hospital war gespickt mit Daytime Emmy Auszeichnungen, zahlreichen Spinoff-Möglichkeiten und engen freundschaftlichen Bindungen zu den Mitspielern.
Es ist ein bemerkenswertes Phänomen, das Leben als Kinderdarsteller. Viele, die den Sprung aus der Kindheit in das Erwachsenenleben schaffen, kämpfen mit dem Druck der Öffentlichkeit. McCullough war keine Ausnahme. „Ich erinnere mich, dass ich so viel Unterstützung erfahren habe“, erzählte sie in einer Episode des Podcasts Dishing With Digest. „Alle am Set waren so traurig, mich gehen zu sehen, aber sie wussten, dass ich gehen musste.“ Es war, als hätte sie die Schulbank gedrückt und sei nun bereit für das nächste Kapitel. „Damals hatte ich keine Ahnung, ob es klappen würde, aber glücklicherweise hat es getan.“
Der Drang, selbst Geschichten zu erzählen, war in McCullough immer präsent, und so verließ sie 2012 die Soap, um ihrer Leidenschaft fürs Regie führen nachzugehen. Ein mutiger Schritt – insbesondere in einer Branche, die oft schwerfällig ist im Umgang mit den eigenen Stars. Doch McCullough war nicht nur entschlossen, sondern trieb es auch unermüdlich voran. Von It’s Always Sunny in Philadelphia bis hin zu High School Musical: The Musical: The Series sammelte sie Erfahrungen, die sie später in ihre eigene Regiekunst einbringen sollte.
„Kürzlich habe ich Fantasy Island in Puerto Rico geleitet“, erinnert sich McCullough in einer Folge von State of Mind With Maurice Benard. „Ich bin definitiv Latina und das war das erste Mal, dass ich von einem Braunen Team umgeben war. Es fühlte sich an, als würde ich zurück zu meinen Wurzeln kommen und meinen ursprünglichen Träumen nachjagen.“ Diese Momente sind es, die die Schaffensperiode einer Künstlerin prägen und verschmelzen – eine Art von Heimat in einer Branche, die oft flüchtig und unberechenbar ist.
Natürlich hegt McCullough eine tiefgehende Dankbarkeit für die Zeit, die sie bei General Hospital verbrachte. „Es war eine Zeit in meinem Leben, die ich so sehr schätze. Ich wäre nicht die, die ich bin, ohne diese Erfahrungen“, reflektierte sie. Dennoch spürt sie nicht das Verlangen, noch einmal ins Schauspiel zurückzukehren. „Ich habe das Gefühl, dass ich in einen anderen Teil von mir übergegangen bin, wo ich ein bisschen mehr wachsen kann.“
Die Zeiten, in denen sie über die roten Teppiche schritt oder sich in das Scheinwerferlicht Hollywoods stürzte, sind vorbei. McCullough zieht es vor, hinter der Kamera zu verweilen und an verschiedenen Projekten zu arbeiten. Eines davon ist ein Original-Musicalfilm mit Xochitl Gomez mit dem Titel No Te Olvides – ein Ausdruck ihrer vielseitigen kreativen Begabungen und ihrer Liebe zur Erzählkunst.
Ihr Instagram-Profil spiegelt diesen neuen Lebensstil wider. Anstatt glamouröser Events zeigt sie Einblicke in ihren Garten, genussvolle Momente mit ihrem Hund und ihrem Sohn, dessen Gesicht oft verborgen bleibt. „Ein Junge zu sein bedeutet, dass ich mein Potenzial als Mensch wirklich erkannt habe“, scherzte sie erst kürzlich anlässlich des Muttertags. Inmitten dieser Beschaulichkeit findet sie Frieden und einen Raum, um ihre Kreativität in neue Höhen zu bringen.
Risse in der Haut der Erinnerungen sind jedoch unvermeidlich, und McCullough kann der Vertrautheit ihrer Rolle als Robin Scorpio nicht vollständig entkommen. „Jetzt, da ich ein wenig Zeit von der Figur entfernt bin, kann ich wirklich schätzen, wie sehr ich sie bin und sie mich ist“, gestand sie in einem Interview. Ein Leben, gewebt aus Geschichten und Identitäten, das Eindrücke hinterlässt, die für immer bleiben werden.
Der Preis des Ruhms mag hoch sein, doch für McCullough ist der wahre Wert nicht im Glanz der Leinwand zu finden, sondern in der tiefen Verbindung zu ihrem künstlerischen Erbe und der Aufgabe, neue Wege zu finden, um ihre Stimme zu erheben. Der Weg von einem Kind, das im Licht der Scheinwerfer auftritt, zu einer Regisseurin, die hinter der Kamera arbeitet, ist ein bemerkenswertes Beispiel dafür, wie wir uns selbst und unsere Träume stetig neu definieren können, während wir durch die Schatten der Vergangenheit navigieren.
